Exposition "L’écologie des choses - Regards sur les artistes japonais et leurs environnements de 1970 à nos jours"

En 2025, la Maison de la Culture du Japon à Paris, en partenariat avec le Frac Sud - Cité de l’art contemporain et avec le concours du Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), organise un projet d’exposition en deux volets à Paris et Marseille, qui s’attache à relier des pratiques d’artistes japonais de différentes générations à l’aune d’enjeux écologiques.

© Hiroshi Yoshimura, Pictorial Score: Untitled 2, non daté, encre sur papier, 25,7 x 36,4 cm, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama © Yoko Yoshimura, Photo by ©Ryo Kubo Exposition "L’écologie des choses - Regards sur les artistes japonais et leurs environnements de 1970 à nos jours"

Réunissant une cinquantaine d’œuvres, dont certaines en provenance du Japon et encore jamais montrées en France, cette double exposition révèle toute la richesse d’une scène artistique japonaise encore peu connue du public.

Du 30 avril au 26 juillet 2025, l’exposition L’écologie des choses proposera à la Maison de la Culture du Japon à Paris une lecture renouvelée des liens unissant des pratiques artistiques apparues à la fin des années 1960 au Japon, dans un contexte de reconstruction et d’industrialisation massive, à celles d’artistes contemporains en prise avec les enjeux environnementaux actuels.

À travers des dialogues inédits, elle propose ainsi de réévaluer comment certaines œuvres pionnières issues de mouvements artistiques majeurs au Japon, tels que Mono-ha (L’école des choses) ou Fluxus, portaient déjà un regard attentif à nos milieux de vie dans une dimension sociale et écologique, intime et collective.

Si les pratiques de Noboru Takayama ou Kishio Suga (Mono-ha) font par exemple appel à la mémoire et l’histoire inhérentes de nos environnements par le truchement et la confrontation de matériaux bruts, qu’ils soient d’origine naturelle ou industrielle, celles d’Hideki Umezawa et Koichi Sato ou d’Hiroshi Yoshimura investissent le médium sonore pour composer des paysages musicaux et visuels en réponse à certaines architectures, créant ainsi des lueurs de calme dans des lieux inattendus.

Des approches non sans écho à celles privilégiées par certaines artistes Fluxus réunies ici (Yoko Ono, Mieko Shiomi et Takako Saito) et leur recours au langage. Mais plus qu’une simple relecture, l’enjeu de cette exposition est aussi de souligner la singularité avec laquelle ces artistes font appel à leur médium et à leur sensibilité, n’hésitant pas à bousculer leurs pratiques et leurs matériaux pour concevoir et partager des œuvres plus attentives à nos manières d’habiter.

Autrement dit, des artistes ayant fait le choix, à mesure que la société se transformait, d’une certaine écologie envers les choses.

Organisation: MCJP (Fondation du Japon)
En partenariat avec: le Frac Sud - Cité de l’art contemporain
Avec le concours de: Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+)

Commissariat: Muriel Enjalran, directrice du Frac Sud - Cité de l’art contemporain; Alexandre Quoi, adjoint à la direction, responsable du département scientifique, MAMC+ Saint-Étienne Métropole; Élodie Royer, commissaire indépendante et chercheuse (Doctorat SACRe-ENS Ulm)

• *Visite privée des groupes scolaires (à partir de l’école élémentaire) possible de 10h à 11h (entrée gratuite sur réservation) : resagroupe@mcjp.fr
• Tout public. Jusqu'à 101 ans.
• Accessible aux personnes à mobilité réduite.