Antoni Clavé - Retour du Japon

« En 1986, Antoni Clavé se rend pour la deuxième fois au Japon où sont organisées des expositions de son travail à Tokyo, Osaka et Hakone. Comme en 1972, ce pays le fascine : il est entré de plein fouet dans une modernité qui fait rêver l’Europe des années 1980. Malgré l’agressivité des néons, le brouhaha étourdissant de la ville et l’architecture futuriste, le Japon traditionnel a encore sa place. La calligraphie, l’ukiyo-e ou encore l’usage très graphique des sceaux nourrissent durablement l’imaginaire de Clavé. Sur place, il n’exécute aucun croquis mais prend des photos et fait des films en super-8, autant d’outils de collecte d’éléments dont il peut disposer une fois rentré en France.

Pierre Cabane écrit en 1990 : « Clavé a traversé le prisme de l’Extrême-Orient comme Alice le miroir ; de l’autre côté il y avait, dans « la peinture du monde qui passe », une préhension de la vie et du temps, un message poétique exprimé par une sorte d’énergie rythmée dont la calligraphie détermine l’espace et nourrit la sève ». À son retour, Clavé laisse libre cours à son inspiration, et ses créations sont regroupées sous le titre Retour du Japon. Il associe l’encre de Chine à ses pratiques fétiches que sont le collage de différents papiers et l’huile sur toile. »

- Aude Hendgen, responsable des Archives Clavé, co-commissaire de l’exposition

En mars 2011, le premier lieu entièrement consacré à l’œuvre de Clavé ouvre à Yamanashi, près de Tokyo. Surnommée la « Clavé Gallery » ou « musée de la lumière », elle a été conçue par l’architecte japonais Tadao Ando, qui travaille notamment le rapport entre béton et lumière. Le parallèle peut être établi avec la galerie Clavé Fine Art, qui, dix ans plus tard, ouvre ses portes au coeur du 14e arrondissement de Paris, elle aussi repensée par un architecte japonais, Kengo Kuma, dans un espace baigné de lumière.

« En 1986, Antoni Clavé se rend pour la deuxième fois au Japon où sont organisées des expositions de son travail à Tokyo, Osaka et Hakone. Comme en 1972, ce pays le fascine : il est entré de plein fouet dans une modernité qui fait rêver l’Europe des années 1980. Malgré l’agressivité des néons, le brouhaha étourdissant de la ville et l’architecture futuriste, le Japon traditionnel a encore sa place. La calligraphie, l’ukiyo-e ou encore l’usage très graphique des sceaux nourrissent durablement l’imaginaire de Clavé. Sur place, il n’exécute aucun croquis mais prend des photos et fait des films en super-8, autant d’outils de collecte d’éléments dont il peut disposer une fois rentré en France.

Pierre Cabane écrit en 1990 : « Clavé a traversé le prisme de l’Extrême-Orient comme Alice le miroir ; de l’autre côté il y avait, dans « la peinture du monde qui passe », une préhension de la vie et du temps, un message poétique exprimé par une sorte d’énergie rythmée dont la calligraphie détermine l’espace et nourrit la sève ». À son retour, Clavé laisse libre cours à son inspiration, et ses créations sont regroupées sous le titre Retour du Japon. Il associe l’encre de Chine à ses pratiques fétiches que sont le collage de différents papiers et l’huile sur toile. »

- Aude Hendgen, responsable des Archives Clavé, co-commissaire de l’exposition

En mars 2011, le premier lieu entièrement consacré à l’œuvre de Clavé ouvre à Yamanashi, près de Tokyo. Surnommée la « Clavé Gallery » ou « musée de la lumière », elle a été conçue par l’architecte japonais Tadao Ando, qui travaille notamment le rapport entre béton et lumière. Le parallèle peut être établi avec la galerie Clavé Fine Art, qui, dix ans plus tard, ouvre ses portes au coeur du 14e arrondissement de Paris, elle aussi repensée par un architecte japonais, Kengo Kuma, dans un espace baigné de lumière.

INFORMATIONS PRATIQUES

Clavé Fine Art
10 bis rue Roger
75014 Paris

Du 17 mai au 20 juillet

https://www.clavefineart.com/
Ouverture du mardi au samedi, 11h - 19h