Touché Amoré en concert à Paris (2025)

Touché Amoré en concert à Paris (Le Trabendo ), le 18 février 2025. Toutes les informations pratiques (tarifs, billetterie, plan de salle) pour ce concert sont à retrouver sur cette page. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce concert à Paris !

Le concert de Touché Amoré à Paris en 2025

Touché Amoré en concert à Paris (Le Trabendo) mardi 18 Février 2025 à 20h.

Touché Amoré est réputé pour ses performances en concert qui captivent les amateurs de post-hardcore du monde entier. Lorsque le groupe monte sur scène, l'énergie brute et l'émotion intense de leurs chansons prennent vie, créant une expérience immersive pour le public. Les fans sont souvent transportés par les paroles poignantes et la musique émotionnellement chargée, qui définissent l'identité sonore unique de Touché Amoré. Le chanteur, Jeremy Bolm, interagit régulièrement avec la foule, ajoutant une dimension personnelle à chaque performance. Les concerts de Touché Amoré sont souvent décrits comme cathartiques, offrant aux spectateurs une opportunité de se connecter profondément avec la musique et ses thèmes. Les critiques soulignent fréquemment la qualité sonore impeccable et l'énergie inégalée des membres du groupe, faisant de chaque concert un moment inoubliable pour les fans de longue date et les nouveaux venus.

Touché Amoré est régulièrement en tournée dans toute la France : retrouvez les dates des concerts de Touché Amoré en 2025 près de chez vous.

Touché Amoré

Depuis plus de dix ans, Touché Amoré, groupe emblématique de Los Angeles, est une force motrice à l'avant-garde de la scène hardcore contemporaine. Au fil des années et de leur discographie, le groupe a exploré des thèmes tels que l'anxiété, l'isolement, la maladie et le chagrin. Devenu un pilier du post-hardcore, Touché Amoré n'a jamais cessé de regarder vers l'avenir. Leur dernier album, Spiral in a Straight Line, témoigne de leur quête d'innovation et de réflexion, traduisant des expériences vécues en un disque d'une grande résonance qui continue d'explorer de nouveaux territoires sonores.

Cet album marque une prise en compte d'un changement monumental, reflet des turbulences internes et externes. Pour la deuxième fois, le groupe collabore avec le producteur renommé Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw). Spiral in a Straight Line se délecte de l'inconfort et cette collaboration témoigne d'une nouvelle dimension de complexité. Touché Amoré repousse les limites de son son tout en plongeant plus profondément dans son noyau émotionnel. À ce stade de leur carrière, le groupe manie l'intimité avec assurance, faisant preuve d'une maîtrise renouvelée de son univers sonore expressif. Comme toujours, leur démarche est à la fois délibérée et passionnée.

Dans cet album, un démêlage de fils emmêlés - cordes, fils et nœuds de toutes sortes - se produit, offrant une perspective unique. La spirale représente une intériorité piégée dans une boucle d'anxiété, tandis que la ligne droite symbolise la tentative de garder son sang-froid lorsque tout semble s'effondrer. C'est une expérience intensément personnelle, mais aussi une idée universelle : que se passe-t-il lorsque l'on essaie de maintenir les apparences alors que l'on sent que l'on se désagrège ?

Le parolier principal Jeremy Bolm, les guitaristes Nick Steinhardt et Clayton Stevens, le bassiste Tyler Kirby et le batteur Elliot Babin sont tous arrivés au studio avec des évolutions très différentes. Au cours de la création de Spiral in a Straight Line, ils se sont fondus de la même manière qu'ils l'ont fait pendant plus de dix ans. Une atmosphère particulière régnait dans le studio, notamment lors de la deuxième saison la plus pluvieuse jamais enregistrée à Los Angeles. Les chansons se sont écrites plus librement et avec une profondeur inédite.

Grâce à un nouveau niveau d'intimité dans la salle de répétition de Steinhardt et au retour à l'extraction des émotions de Robinson, Touché Amoré atteint une ferveur marquante qui constitue un tournant dans l'histoire du groupe. « As I fixate on the road ahead, it just winds and winds and winds and winds », se lamente Bolm dans l'outro du titre phare de l'album, “Nobodys”. Le narrateur, un « personnage » qui tente de tout mettre sur le compte de la performance, déclare parfois que la vie n'a tout simplement aucun sens. C'est la première fois que Bolm adopte ces traits lyriques et vocaux tortueux, reflétant parfaitement la thématique de l'album.