Touché Amoré en concert à Lyon (2025)

Touché Amoré en concert à Lyon (La Marquise - Marly ), le 26 janvier 2025. Toutes les informations pratiques (tarifs, billetterie, plan de salle) pour ce concert sont à retrouver sur cette page. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce concert à Lyon !

Le concert de Touché Amoré à Lyon en 2025

Touché Amoré en concert à Lyon (La Marquise - Marly) dimanche 26 Janvier 2025 à 19h.

Assister à un concert de Touché Amoré est une expérience immersive et énergique qui ravit les amateurs de post-hardcore. Avec une intensité inégalée, le groupe californien sait captiver son audience grâce à des performances scéniques puissantes et émotionnelles. Le charisme du chanteur Jeremy Bolm, combiné à la virtuosité musicale du groupe, crée une atmosphère électrique qui sait toucher les fans de tous horizons. Des morceaux phares comme ceux issus de l'album "Stage Four" résonnent profondément, transformant chaque concert en une véritable communion entre le groupe et son public. Pour ceux qui souhaitent vivre une expérience musicale authentique et chargée de passion, assister à un concert de Touché Amoré est un incontournable.

Touché Amoré est régulièrement en tournée dans toute la France : retrouvez les concerts de Touché Amoré près de chez vous.

Touché Amoré

Depuis plus de dix ans, Touché Amoré, groupe emblématique de Los Angeles, est une force motrice à l'avant-garde de la scène hardcore contemporaine. Au fil des années et de leur discographie, le groupe a exploré des thèmes tels que l'anxiété, l'isolement, la maladie et le chagrin. Devenu un pilier du post-hardcore, Touché Amoré n'a jamais cessé de regarder vers l'avenir. Leur dernier album, Spiral in a Straight Line, témoigne de leur quête d'innovation et de réflexion, traduisant des expériences vécues en un disque d'une grande résonance qui continue d'explorer de nouveaux territoires sonores.

Cet album marque une prise en compte d'un changement monumental, reflet des turbulences internes et externes. Pour la deuxième fois, le groupe collabore avec le producteur renommé Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw). Spiral in a Straight Line se délecte de l'inconfort et cette collaboration témoigne d'une nouvelle dimension de complexité. Touché Amoré repousse les limites de son son tout en plongeant plus profondément dans son noyau émotionnel.

À ce stade de leur carrière, le groupe manie l'intimité avec assurance, faisant preuve d'une maîtrise renouvelée de son univers sonore expressif. Comme toujours, leur démarche est à la fois délibérée et passionnée. Dans cet album, un démêlage de fils emmêlés - cordes, fils et nœuds de toutes sortes - se produit, offrant une perspective unique. La spirale représente une intériorité piégée dans une boucle d'anxiété, tandis que la ligne droite symbolise la tentative de garder son sang-froid lorsque tout semble s'effondrer.

C'est une expérience intensément personnelle, mais aussi une idée universelle : que se passe-t-il lorsque l'on essaie de maintenir les apparences alors que l'on sent que l'on se désagrège ? Le parolier principal Jeremy Bolm, les guitaristes Nick Steinhardt et Clayton Stevens, le bassiste Tyler Kirby et le batteur Elliot Babin sont tous arrivés au studio avec des évolutions très différentes. Au cours de la création de Spiral in a Straight Line, ils se sont fondus de la même manière qu'ils l'ont fait pendant plus de dix ans.

Une atmosphère particulière régnait dans le studio, notamment lors de la deuxième saison la plus pluvieuse jamais enregistrée à Los Angeles. Les chansons se sont écrites plus librement et avec une profondeur inédite. Grâce à un nouveau niveau d'intimité dans la salle de répétition de Steinhardt et au retour à l'extraction des émotions de Robinson, Touché Amoré atteint une ferveur marquante qui constitue un tournant dans l'histoire du groupe.

« As I fixate on the road ahead, it just winds and winds and winds and winds », se lamente Bolm dans l'outro du titre phare de l'album, “Nobodys”. Le narrateur, un « personnage » qui tente de tout mettre sur le compte de la performance, déclare parfois que la vie n'a tout simplement aucun sens. C'est la première fois que Bolm adopte ces traits lyriques et vocaux tortueux, reflétant parfaitement la thématique de l'album.