Chaque mois, nous venons à votre rencontre, acteur·rice·s locaux·ales de la communication et de l’événementiel, pour échanger sur votre parcours, votre vision du secteur et vos actions.
Pour ce troisième entretien, nous avons interviewé Mannaïg Le Vôt, responsable de la communication de La Filature, Scène nationale de Mulhouse, quelques jours avant le lancement de la saison 23/24.
L’occasion pour elle de nous parler de son parcours, des défis pour le secteur culturel, du changement de charte graphique pour cette nouvelle saison et bien sûr des 30 ans de La Filature, vaisseau amiral de la culture à Mulhouse qui fait cohabiter la Scène nationale, l’Orchestre symphonique de Mulhouse, l’Opéra national du Rhin et la Médiathèque.
Nous sommes à un tournant assez intéressant qui nous oblige à redéfinir nos priorités et à faire évoluer nos habitudes, à essayer de nouvelles choses, à nous tromper parfois mais surtout à imaginer et à apprendre de nouvelles façons de communiquer.
Peux-tu nous parler de toi, de ton parcours jusqu’à ton arrivée, l’an dernier, à la Filature ?
J’ai commencé à travailler dans la communication au Liberté, scène nationale de Toulon pendant deux ans. J’ai ensuite rejoint le réseau des Instituts français en tant que Volontaire Internationale en Administration (VIA) au Centre Culturel Franco-Nigérien de Niamey, où j’étais responsable de la Médiathèque et chargée de la communication numérique. Par la suite, j’ai intégré l’Institut français de Bobo-Dioulasso au Burkina Faso, où j’étais responsable de la communication, de la programmation et des partenariats. Je suis désormais responsable de la communication à La Filature, Scène nationale de Mulhouse depuis septembre 2022.
La Filature fête ses 30 ans cette année. Comment se porte-t-elle et quels sont les défis auxquels elle doit faire face ?
La Filature, comme l’ensemble du secteur culturel, a été doublement impactée ces dernières années, par la crise sanitaire d’abord, puis par la crise énergétique ensuite. La saison 22/23 a été assez contrastée : nous avons entamé un retour progressif à la normale, bien que les chiffres de fréquentation d’avant le Covid ne soient pas encore atteints. Nous avons cependant noté que le public a évolué puisque de nombreux·ses spectateur·rices sont nouvellement abonné·es, alors que d’autres abonné·es n’ont pas encore retrouvé le chemin de nos salles. L’objectif est donc de poursuivre notre ouverture vers de nouveaux publics – le public jeune notamment, mais également de donner envie à nos ancien·nes spectateur·rices de revenir fréquenter La Filature. Par ailleurs, nous notons également une évolution des habitudes des publics, puisque nous devons nous habituer de plus en plus aux réservations de dernières minutes, alors qu’auparavant les ventes étaient plus anticipées, ce qui impacte nos habitudes de travail, au niveau de la communication notamment.
La saison 23/24 marque un changement de charte graphique pour la Filature. Pourquoi et comment s’est opéré ce choix ?
À l’occasion des 30 ans de La Filature, et suite aux différentes crises que nous avons subies, il nous a semblé important de faire évoluer notre communication, en l’inscrivant dans une continuité formelle et esthétique (visuel très coloré, couverture de la brochure reliée par un fil), tout en la rendant plus figurative et donc plus accessible, et marquer ainsi une ouverture très nette vers de nouveaux publics et de nouvelles façons d’entrer dans La Filature. Pour ce premier visuel réalisé avec notre nouvelle graphiste Amélie Doistau, nous avons pris le parti de mettre en avant la pluralité des formes accueillies : le spectacle vivant – et en particulier la danse, le cirque, les formes urbaines, qui « cassent » l’image élitiste que le public peut avoir de La Filature – mais aussi les arts visuels, avec cette œuvre du photographe marocain Hassan Hajjaj, tirée de la série qu’il a réalisée autour du spectacle FIQ ! (Réveille-toi !) programmé en décembre 2023 – une partie de ces photographies sera exposée dans le hall de La Filature en amont du spectacle.
Nous avons également complètement repensé notre brochure de saison. Le format est revenu à celui de l’avant crise sanitaire, et la part belle a été faite à la photographie, qui est beaucoup plus mise en valeur, afin de mettre en avant une communication beaucoup plus visuelle, et donc beaucoup plus accessible.
Nous gageons que la création de cette nouvelle identité visuelle nous permettra de répondre aux nouvelles habitudes et attentes des publics – les nouveaux publics, et ceux qui se sont éloignés de la culture suite à la crise sanitaire.
Quels sont les trois mots qui guident la stratégie de communication de la Filature en 23/24 ?
En trois mots (à peu près) : ouverture (vers de nouveaux publics), accessibilité et (mise en valeur des) images.
Aujourd’hui, comment vois-tu l’évolution des médias de la culture et du spectacle vivant ?
Si nous avons eu la possibilité de maintenir des habitudes de communication dans le secteur culturel pendant de nombreuses années, nous commençons aujourd’hui à devoir répondre à de nouveaux nombreux défis. Tout d’abord, comme je l’ai mentionné précédemment, les habitudes du public ont évolué cette saison : il y a de plus en plus de réservations de dernières minutes, il est donc difficile d’anticiper la fréquentation de certains spectacles, et donc de jauger les efforts en communication que nous devons fournir. Si nous avions, ces dernières années, la possibilité de prévoir l’importance des campagnes et/ou des supports de communication que nous devions mettre en place pour chaque représentation, nous devons de plus en plus nous habituer à un travail sur le tard, ce qui représente un défi de taille et qui nous contraint à travailler différemment. Par ailleurs, il me semble capital de considérer deux autres sujets dans l’évolution de nos missions : les réflexions autour de la transition écologique, et l’évolution des réseaux sociaux.
La question du développement durable a un impact évident dans notre démarche : comment peut-on concilier la communication tout en essayant de réduire au maximum les impressions de papier, en ayant conscience en parallèle de l’impact extrêmement énergivore du numérique ? Quelles alternatives avons-nous ? Comment produire une communication efficace tout en limitant au maximum le contenu de nos supports ? Comment toucher le maximum de monde tout en limitant le nombre d’exemplaires imprimés ? Si l’ensemble du secteur culturel se pose aujourd’hui ces questions, et s’il nous est intéressant de partager nos bonnes pratiques, à l’heure actuelle nous n’avons pas encore trouvé de « solution miracle » et de réponses satisfaisantes à toutes ces questions. C’est une réflexion que nous devons mener au quotidien, et qui nous amènera certainement à prendre certains risques, à essuyer quelques plâtres, mais qui nous permettra, je l’espère, de réussir à trouver un bon équilibre entre une communication qualitative et exigeante, et un impact environnemental le plus faible possible.
L’autre sujet qui me questionne beaucoup ces derniers temps est l’évolution des réseaux sociaux. Si nous avons pu communiquer de façon assez standardisée pendant plusieurs années sur les différentes plateformes, l’opacité des algorithmes et la modification des habitudes des utilisateur·rices nous obligent à réfléchir à l’utilisation de ces outils : ce qui fonctionnait très bien il n’y a pas si longtemps, ne fonctionne presque plus aujourd’hui. L’un des problèmes majeurs que j’identifie est la mise en avant des contenus sponsorisés : si nous voulons nous assurer qu’un contenu fonctionne, nous devons nécessairement le payer, ce qui, à mon sens, détourne l’intérêt premier des réseaux sociaux qui consistent à accéder à du contenu gratuitement. À l’heure actuelle, nous sommes envahi·es de contenus suggérés, sponsorisés ou de publicités, au détriment du contenu que nous suivons réellement, ce qui est pénalisant pour les utilisateur·rices mais également pour le créateur·rice de contenu. De plus, ce sont actuellement les contenus vidéos qui sont de plus en plus valorisés sur les plateformes, ce qui implique un savoir-faire et également un budget spécifiques que nous n’avons pas toujours en interne.
La Filature est un annonceur historique du JDS. Comment s’intègre-t-il dans ton plan de communication annuel ?
Le JDS est l’un de nos partenaires média privilégié. Nous communiquons chaque mois par le biais d’une insertion sur un spectacle ou un temps fort que nous souhaitons valoriser. Le JDS est également un support essentiel dans la communication de dernière minute, grâce à un travail sur les réseaux sociaux très précieux (post sur un de nos événements boosté et jeux concours permettant de gagner des places de spectacle). Enfin, les journalistes nous suivent très régulièrement et nous sommes assurés d’avoir mensuellement une présence très importante dans chaque numéro (interview d’artistes, articles, présence dans les agendas papier). Nous utilisons également l’agenda en ligne qui est l’un des plus suivis (sinon le plus suivi) dans Mulhouse et son agglomération. Enfin, nous faisons également appel au JDS pour la diffusion de certains supports de communication (brochure de saison et programmes de temps forts), ce qui nous permet d’être présent physiquement dans plus de trois cent points à Mulhouse et aux alentours.
La collaboration avec le JDS nous est donc indispensable et nous souhaitons la faire perdurer encore longtemps, d’autant que la qualité des relations que nous avons avec l’équipe crée une proximité que nous souhaitons préserver.
Pour conclure, quelle est ta vision du succès dans la vie ?
Le succès est évidemment une notion très relative, mais, professionnellement, je pense qu’elle implique tout d’abord d’aimer ce que l’on fait et d’estimer avoir une chance réelle d’exercer notre métier. Pour ma part, il est également essentiel de pouvoir apprendre au quotidien, et d’être dans une évolution constante.
De façon plus globale, je crois que le succès est d’être suffisamment épanoui·e dans son quotidien pour se satisfaire des ses propres réussites tout en relativisant ses échecs, et d’avancer accompagné·e d’un entourage positif et bienveillant.
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Dix ans après sa création, le Carré des Associations de Mulhouse joue un rôle clé en mettant en relation les associations avec des experts et en facilitant leur visibilité. Découvrez comment cette structure dynamique et les personnes qui la font vivre contribuent à enrichir la vie associative à Mulhouse et comment elle peut vous aider à réaliser vos projets.
Directeur de l’association Museums-PASS-Musées depuis novembre 2001, rien ne prédestinait cet ancien habitant du bassin potassique de Staffelfelden à réunir plusieurs centaines de sites et musées sous une même bannière : celle du premier passeport culturel trinational en Europe.
Ancien procureur de la République et avocat général à la cour d’Appel de Colmar, Pascal SCHULTZ prend le relais de Roland SIMON à la présidence de la Ronde des Fêtes en décembre 2019… quelques mois seulement avant la crise sanitaire liée au COVID-19. Après deux années perturbées par la pandémie, les 40 ans de l’association en 2022 et une année 2023 de retour à la “normale”, ce défenseur invétéré de la culture régionale au bénévolat chevillé au corps ne manque ni de projets, ni d’enthousiasme pour développer l’institution qu’il préside et accompagner toujours plus et mieux les organisateurs de fêtes.
Née en 1990, Déborah a fait toutes ses études à Mulhouse en passant notamment par le Master MECADOC (Métiers de la Culture, des archives et du document) proposé par l’UHA. Elle commence sa carrière professionnelle en 2014 au sein du Parc de Wesserling en tant que responsable de la communication puis du développement touristique du site. Après avoir géré les relations presse France pour Europa-Park, elle rejoint l’Écomusée d’Alsace en 2019.
Issu d’une famille d’entrepreneurs, Jérôme Bigeard fonde TSE lors de son dernier stage d’école de commerce en 1998. TSE est le fruit de sa passion pour le spectacle et l’événement. À l’image des débuts d’Apple, le premier siège de l’entreprise fut la cave de la maison de sa grand-mère. Depuis, à force de travail, surmontant les difficultés comme la crise du COVID qui a durement impacté son secteur et fêtant les réussites comme le prix du public remporté en 2017 à la Fête des Lumières de Lyon, TSE a grandi petit à petit pour devenir aujourd’hui une PME de plus de 50 collaborateurs.
Né en 1986, Thomas Ress s’initie au théâtre dès l’âge de 6 ans aux Tréteaux de Haute-Alsace à Mulhouse. À 18 ans, il monte sa première compagnie amateur, les Aspir’acteurs. Après des études théâtrales à l’Université de Strasbourg, il se professionnalise avec la création de la Cie des Rives de l’Ill, implantée à Illzach. Il crée alors plusieurs dizaines de spectacles dont certains seront joués au Festival d’Avignon ou au Vingtième Théâtre à Paris. Il dirige également plusieurs festivals Reg’Art et les Fenêtres de l’Avent, avant de devenir, en 2015, directeur de l’Espace 110 – Centre Culturel d’Illzach, Tout en conservant son activité de metteur en scène, il y déploie avec l’équipe en place un nouveau projet pour la structure en tenant compte de son histoire et est à l’initiative d’un nouveau rendez-vous : la Quinzaine de la Danse, focus majeur sur la création contemporaine, dont la sixième édition aura lieu du 7 au 26 mars 2024.
Après avoir fait toutes ses classes au sein d’un hôtel de luxe bien connu des mulhousiens, il en devient le directeur général au début des années 2000. Quelques années plus tard, il ouvre avec sa femme Marie-Rose leur propre restaurant. Leur ambition ? Proposer une cuisine libanaise revisitée, innovante et pleine de saveurs. Rapidement, l’établissement devient un incontournable sur la scène mulhousienne. Aujourd’hui, Le 961 c’est aussi bien une boutique/traiteur qu’un restaurant bien connu des amateurs de cuisine libanaise.
Originaire de Bourgogne, Chrystel fait ses études à Lyon avant de partir en Angleterre pour y réaliser un Master en Marketing Management. Son diplôme en poche, elle commence sa carrière professionnelle au siège de Quick en région parisienne. Elle rejoint l’Alsace au début des années 2000 pour prendre la responsabilité du marketing et de communication au sein du Comité Régional du Tourisme d’Alsace (aujourd’hui ADT). En 2009, elle intègre le service de la communication de la Ville de Mulhouse avant d’en prendre la direction en 2020.
Originaire de Bourgogne, diplômée de la double formation “études interculturelles franco-allemandes” de l’ENS LSH/Uni Freiburg/Lyon II, Anaïs est arrivée en Alsace en 2017 pour travailler au Parc du Petit Prince comme responsable du développement international. Sa mission : faire connaître le parc à thème du deuxième livre le plus traduit au monde après la Bible à nos voisins allemands et suisses. Passionnée de littérature et de langues, elle gère aujourd’hui la communication du Parc et contribue également à la création des spectacles qui y sont proposés.
Pour ce troisième rendez-vous, nous avons rendu visite à Vincent Jeannerat et Éric Kuenzi, les créateurs de l’East-Park, parc aquatique situé à Bartenheim ou vous pourrez découvrir le téléski nautique (wakeboard, ski, kneeboard), l’aquapark et ses jeux gonflables, le stand up paddle pour une balade sur l’eau ou encore un sentier pédagogique.
Pour ce premier entretien, nous avons échangé avec Hélène Baumann, directrice de clientèle et dirigeante de l’agence de communication mulhousienne Media Création. La dernière campagne de la Cité du Train – Patrimoine SNCF ? C’est elle et son équipe !